银幕上的十大动作男明星
说到动作明星,让我们先从中国观众所熟知的香港功夫片开始说起。香港依靠其独特的地理、经济、文化环境,在世界电影史上创造了一个不灭的神话--香港功夫片。在这个神话中,中华武术的博大精深与西方电影技术完美结合,造就了一批对中国乃至世界电影产生深远影响的动作明星,在这批明星中,李小龙、成龙、李连杰是当之无愧的领军人物,因为在他们的身上,我们不光可以欣赏到精彩绝伦的打斗表演,更可以感受到中国人身上那永不磨灭的龙之精神。 s0f}&i2HBEq o;q——————————————————————————————————:t"|3xgC$S%g-N(xH+y
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[color=royalblue]01、功夫之龙--李小龙 [/color]{ zT@Ks
李小龙是首位全球知名的香港明星,直到今天他还是香港最负盛名的电影人物,他那辉煌而短暂的一生如同流星划过星空,他在武术上的造诣以及对电影的贡献至今余温尚存。正是由于他所主演的《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》以及《死亡游戏》这五部影片,促进了中国武术的普及,弘扬了民族志气,并改变了此后娱乐电影的面貌,令银幕打斗的魅力和感染力焕然一新。也正是从那时候起,许多外文词典里都出现了一个新词:“功夫”,中国武术开始享誉世界。
在影片《龙争虎斗》中,李小龙对于武术的理解和武打设计达到了非常成熟的地步,无论是标志性的“李三脚”,还是令人眼花缭乱的双截棍,一招制敌的搏击技术在影片中体现得淋漓尽致。在影片结尾处,李小龙与在老演员石坚在地宫里的这场决斗,场景中镜子的巧妙利用,对紧张的气氛起到了极好的渲染作用,而这个创造性的场景也成为功夫片中的经典之笔而永远留存。 !f t%d8\k(gg4E/`d
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1973年7月20日,在影片《死亡游戏》拍摄过程中,李小龙突然辞世,给世界影坛以极大的震惊,同时也造成影片的未完成。最后,制片方只有借用替身演员和李小龙早期电影中的拷贝,将电影拼接完成,但是,李小龙毕竟是唯一的,纵使替身演员使尽浑身解数模仿李小龙的招势,但却如何也不能还原李小龙那孤傲不桀的气质与风采,所以影片整体效果的大打折扣也是意料之中。在电影行将结束之前,李小龙生前与NBA球星贾巴尔的那场打斗依然妙趣横生,十分引人入胜。 &J4Q G~"P5JN8qm
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转眼30多年过去了,李小龙和他的电影,连同他的武术精神至今仍然影响着每一个有华人的地方,而他所开创的新的武术门派--截拳道,至今仍在众多的武术爱好者中广为流传。的确,直至今日,还很少有一位动作明星能像李小龙一样突破国家、种族和时间的界限,将个人行为影响到全世界的领域,并且在死后声威依然不减。因此,李小龙作为动作明星之龙,当之无愧。 &K$R i7jtp!}z g%?p
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李小龙的英年早逝对正在崛起的香港功夫片是一个不小损失,谁将是李小龙的继承者,成为当时香港电影届最具争论的话题,在经过一番激烈的龙争虎斗之后,成龙依靠他极富创造性的表演和顽强的拼搏精神,成为了香港动作片新的领军人物。
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[color=royalblue]02、欢乐英雄--成龙[/color]
可以说,李小龙的逝世为成龙的崛起提供了一个契机,然而,戏曲学校毕业的成龙如何才能成为继李小龙之后的功夫片新宠,而又不做他的翻版?从一开始这就是困于成龙心中的一个难题,于是,成龙为了摆脱李小龙第二的阴影,决心反李小龙之道而为之,成龙一改李小龙在影片中酷、狠、冷的传统形象,转而变得诙谐调皮、亲切近人,无论是时运不济的警察,还是麻烦缠身的厨师,成龙所扮演的角色都十分的平民化,塑造的都是一些小人物、大英雄,从1978年的《醉拳》,到1985年的《警察故事》,再到1998年的《尖峰时刻》,成龙的每一部影片都延续着独特的成式武打设计和喜剧元素,在成龙的手中,日常生活中信手拈来的桌椅板凳,甚至是瓜果蔬菜都成为手中的武器,令打斗充满乐趣和戏剧性,观看成龙的影片,观众总会忍俊不禁、开怀大笑,在体验紧张刺激的同时,也寻找到了欢乐。在欢歌笑语中,成龙的功夫喜剧逐步成为了功夫片市场的潮流。
在成龙进军好莱坞的影片《龙旋风》中,成式的喜剧打斗在西方故事环境中得到了极好的嫁接与传承,这段模仿好莱坞歌舞片《雨中曲》中经典场面的打斗设计,可谓是在所有模仿者中最具创意的一个,令西方观众也不得不为成龙天才般的想象力和精湛的表演而喝彩。正是凭借这种不同于他人的风格化表演,成龙赢得了世界范围内观众的赞许与承认,并且确立了其在华语电影中不可替代的地位,成为今天在全球最具影响力的华人演员。 n)d3e,X#p]}I tC
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[color=royalblue]03、功夫皇帝--李连杰 [/color]
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上个世纪七八十年代,正当香港功夫片在世界范围内掀起一股功夫风暴的时候,中国内地的观众却因为种种问题一直没有机会看到自己的武林高手登上银幕。1982年,由香港导演张鑫炎执导的电影《少林寺》在中国内地公映,在这部影响了一代中国观众的影片中,年仅十七岁、连续五年夺得全国武术冠军的天才少年李连杰,凭借着他稍显稚嫩,但却鲜活自然的表演以及精湛的武术功夫而一举成名,同时也向世人证明了中华武术不可撼动的宗师地位。
影片少林寺讲述的是一个简单的恩仇故事,由李连杰扮演的少林和尚“绝缘”为了替父报仇而投奔佛门,刻苦学习少林功夫,最终战胜了仇人,替天行道。今天看来,《少林寺》之所以在当年取得如此轰动的效应,主要是因为李连杰那纯正地道的武术套路表演,第一次将中华武术的观赏性与实战性在银幕上展现得淋漓尽致,而这一点正是李小龙与成龙所不能达到的。伴随着影片的`风靡全球,少林寺几乎在一夜间成为了中华武术的象征而名声大噪,同时,片中那首优美动听的“牧羊曲”也传唱大江南北,成为一代人的记忆。 #D)rNYM]F)H
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凭借着在《少林寺》中的成功,李连杰开始逐步退出武术界,转而向影坛发展,接着拍摄了《少林小子》《南北少林》等影片,在中国全境掀起一股少林旋风,然而,李连杰随后的演艺路途并不一帆风顺,在经过多年磨砺与沉寂之后,1991年,李连杰来到香港与徐克导演合作,出演了《黄飞鸿》系列影片,而这次合作则成为李连杰演艺事业新的起点,为他的演艺生涯创下新的高峰。 jU%G'N/[b
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在中国乃至世界影坛上,黄飞鸿可能是被搬上银幕次数最多的一个英雄人物,迄今已经有不下一百个版本,而由李连杰所饰演的黄飞鸿无疑是最为成功的,紧张、浪漫、充满趣味的剧情,近乎完美的武打编排,使得李连杰的每一次登场都带给观众无限的精彩与新奇,同时,那首振奋人心的《男儿当自强》也成为每一位中华男儿心中的战歌。
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继《黄飞鸿》之后,李连杰接着与徐克、王晶等多位著名香港导演合作拍摄多部武侠电影,在这些影片中,无论是民族英雄陈真,功夫皇帝方世玉,还是金庸笔下的令狐冲,李连杰都凭借着自己扎实的武术功底,以及极具东方神韵的武打设计,将中华武术的柔与刚、力与美展现得淋漓尽致,从而将传统武打场面由娱乐上升到艺术的层面。
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一九九七年后,李连杰将事业重心移往好莱坞,向国际影坛进军,先后参与拍摄了《致命武器4》、《救世主》、《致命罗密欧》,以及《龙之吻》等多部影片,在这些影片中,李连杰扮演的大都是那些身处异乡,勇斗当地恶势力的东方好汉,在枪林弹雨中,凭借着过人的勇气与高超的功夫去迎战对手。不同于过往他在华语电影中的武侠功夫形象,李连杰在好莱坞电影中展现了集传统功夫与现代特技于一身的全新动作片风格,令打斗场面更具节奏感与震撼力,同时也为中国动作明星在国际影坛上占领了不可动摇的一席之地。